Lleida Can

Hace unos días en Lleida, Cristina Catarecha ha puesto en marcha una magnífica idea. Se trata de hacer reportajes de mascotas, interactuando con sus dueños (mejor amigos). Todos aquellos que tenemos adicción al veneno de la fotografía, sabemos que si hay algo dífícil de fotografíar, eso son los niños y los animales. Sólo una artista de la talla de Cristina puede salir con bien de semejante reto. Mucha suerte Cris.

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Blog: LleidaCan

Sherezade y las mil y una noches

Hace unos días con mi buen amigo Víctor hicimos una sesión para Cristina y nos transportamos a las arenas de los cuentos.



























Humor Foto...gráfico


REVISTA DNG JULIO 2010


Ya se puede ver y/o bajar la revista DNG del mes de julio. En este número de Julio han tenido la gentileza de publicar una de mis fotos "Candilejas". Una foto que realicé en una sesión a la módelo Alexandra Barroso y a la que maquilló Raquel Aliaga. Desde aquí mi agradecimiento a las dos por su excelente trabajo y a DNG por elegir la fotografía para su revista.
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Ver online: DNG online
Descargar: DNGdownload
WEB: DNG

Premio Dardos



Del maravilloso blog de Cristina Catarecha Occulus habilis dónde la palabra y la fotografía toman una nueva dimensión he recibido el Premio Dardos, curiosa distinción que se dan los blogueros, unos a otros, con el compromiso de difundir valores tales como el arte, la literatura, valores éticos y culturales. Acepto este premio inmerecido lleno de gratitud por venir de quien viene y me comprometo a cumplir la condición de distinguir a 15 blogs con idéntico galardón.



- Escucho...Senza tempo de Emi (Música)
- Sin mapa por la vida de Emi (Crecimiento personal)
- Eric Gibaud Fotografía y opinión de Eric (Fotografía)
- La vida en Paco y negro de Paco (Fotografía)
- Fotomaf de Mauro Fuentes (Fotografía)
- Luces y fotos de Oscar G. (Fotografía)
- Guillermo Luijk bits&fotografía de Guillermo(Fotografía)
- Fotos no! ¡Por favor de Rolex (Fotografía)
- Lento caminar de Miguel Ángel (Fotografía y reflexión social)
- David Gámez de David (Fotografía)
- El día de la marmota de Marcos Paradinas (Personal y actualidad)
- El gato poeta de Shivaritas (Personal /literatura)
- Andevas...patatastraigo de Paco (Personal/Literatura)
- ¡Un cuaderno de sueños de Tanya (Personal y poesía)
- El Alfeizar de Dedalus de Juanan (Personal y fotografía)

El orden es absolutamente aleatorio sin obedecer a ningún criterio de análisis sobre el contenido de todos y cada uno de ellos. Felicidades a tod@s :-)

Nota.- los galardonados deben copiar y pegar la imagen en su blog y seguir con la cadena, si así lo desean, aunque no es obligatorio.

Erik Erxon


Gracias a una entrada de mi amigo Vicente Greus en Facebook he descubierto ha este magnífico fotógrafo. Aunque el vídeo da un poco de cosa y tiene su puntito de humor tétrico si que da pistas de cómo trabaja. Merece la pena ver su Web.



ENLACES
WEB: ERIK ERXON

La importancia del maquillaje en la fotografía

Para mí el maquillaje es arte en sí mismo y admiro la capacidad que tienen los/as profesionales usando pinturas y pinceles, para crear belleza. Para muestra un botón.

25º CONCURSO “CAMINOS DE HIERRO”



La Fundación de los Ferrocarriles Españoles convoca esta nueva edición del conocido concurso fotográfico. Las fotografías participantes deben estar relacionadas de una u otra manera con el mundo del ferrocarril. Cada concursante podrá presentar un máximo de tres fotografías individuales o una serie de tres, hasta el 12 de noviembre de 2010. El primer premio está dotado con 6.000 €.
Enlace: Caminos de hierro

ENFOQUE DE PASO ALTO COLOR LAB

1. Convertir la foto a modo Color Lab: Menú Imagen / Modo/ Color Lab.
2. Duplicar Capa:
Ctrl+J.
3. Seleccionar el canal de Luminosidad:
Seleccionar la pestaña de Canales, dentro de la ventana de Capas. Si la imagen está en modo Color LAB aparecerán 4 canales: el primero de ellos es el LAB o suma de todos y le siguen el de luminosidad, el canal A y el canal B. Seleccionar el de Luminosidad, haciendo clic sobre él.
4. Aplicar Máscara de Enfoque: Menú Filtro/ Enfocar/ Máscara de Enfoque. Aquí se impone personalizar los valores para cantidad, radio y umbral. Para retrato los parámetros deben estar cercanos a: 80, 1, 3 aunque en ocasiones he obtenido excelentes resultados con valores como 450, 0.8 y 4
5. Eliminar Halos: Pulsamos sobre el canal Lab la imagen se verá entonces normal. Manteniendo pulsada la tecla Ctrl , volver a pulsar sobre el canal Lab para obtener una selección de la luminosidad de la foto. Hacer clic en la ventana de capas sobre el icono de máscara de capa y pulsar Ctrl + I para invertir y hacer desaparecer los halos si perder el enfoque.

6. Acoplar imagen y pasar a modo RGB
Si se crea una acción para automatizar estos pasos, es conveniente insertar una pausa al aplicar la máscara de Enfoque para poder jugar con los valores de cantidad, radio y umbral

El 7x3 de...Saray Fidalgo

Hoy nos visita esta bella modelo tinerfeña de nacimiento y madrileña de adopción que realiza su trabajo a caballo de las dos ciudades. A sus 25 años profesional de la dietética y del modelaje, reparte su tiempo entre las dos actividades y ha tenido la amabilidad de dedicarnos parte de su tiempo para contestar al 7x3 y contarnos su visión de este mundillo. Muchas gracias Saray y esperamos verte pronto por Madrid.
FOTO SUPRIMIDA POR CENSURA DE ADSENSE

1º ¿Cómo recuerdas tu primer posado? Saray:Me sentía nerviosa e inexperta, pero tenía mucha ilusión por tener unas fotos bonitas y profesionales... Al comienzo de la sesión estaba muy cortada, y sólo me guiaba por las indicaciones del fotógrafo, y a medida que avanzaba la sesión, me fuí soltando y cogiendo confianza.La verdad que el resultado de las fotos con las que tengo hoy en dia, no tienen punto de comparación, pero a mi me gusta mucho tenerlas, porque cada vez que las veo, en vez de avergonzame, me recuerda mi punto de partida, y me enorgullese lo mucho que he aprendido y mejorado hasta ahora. 2º ¿Que consejos le darías para su primera sesión a una modelo novicia? Saray:Que intente conocer previamente al fotógrafo, así irá un poco más relajada. Que intente disfrutarla al máximo, y por su puesto, que aprenda siempre cosas nuevas, bueno no solo de esa, sino de cada una de las sesiones que realice, ya que todas nos aportan nuevos conocimientos a nuestro aprendizaje. 3º ¿Con que tipo de fotografía te encuentras más cómoda? (Estudio, exteriores, retrato, artística, lencería…) Saray:Sin duda, con lo que más cómoda me encuentro es con desnudo artístico y lencería, que es el estilo que más trabajo. Aunque disfruto y me divierto con cualquier estilo de fotografía. 4º Para ti, según tu propia experiencia ¿Qué deben tener el fotógrafo y la sesión para ser perfecta? Saray:Creo, que por experiencia propia, el conocernos previamente, o haber tenido una sesión previa, es muy importante para ganar la confianza suficiente para la realización de una buena sesión en la cuál los dos estemos cómodos y seamos nosotros mismos. 5º ¿Qué fotos crees que faltan en tu book y que fotógrafo/fotógrafa querrías que te las hiciera ?

Saray:Creo que faltan muchas fotos en mi book que me gustaría hacer, más que hablar de fotos, hablaría de estilos de fotos. Hay muchos fotógrafos con los que me encantaría trabajar por su estilo particular de fotografía, como por ejemplo, Xavi Moya, Smoke, Santiago Amo, Rebeca Saray, Manuel Barca, Ramón Sánchez... y muchos más, y así poder incorporar sus estilos de fotografía a mi book, además de aprender de grandes profesionales. 6º ¿Qué es para ti lo más duro de esta profesión y cómo lo superas?

Saray:En mi opinión, no considero que haya nada duro de esta profesión, ya que no dependo económicamente de ello, puesto que trabajo como dietista, y me encanta. Esto me permite que disfrute al máximo de la fotografía de la forma más divertida posible, conocer gente maravillosa, adquirir nuevos conocimientos...

7º ¿Tu sueño? Saray:Aunque parezca raro, siempre estoy soñando, y mis sueños cambian cada día, o según las circunstancias, ;-)Referente a la fotografía, sueño con poder seguir aprendiendo cada día, con hacer algún proyecto original, diferente, que cale en la gente y que puedan disfrutarlo, ya que "sueño", como objetivo o meta, no tengo ninguno en especial; si surge algo, ¡maravilloso!.

ENLACES: Fotoplatino: Saray Fotopunto: Saray fotopunto

Para los enemigos del Photoshop


En la actualidad hay muchos enemigos, del retoque digital, algunos simplemente por desconocimiento, otros por un plausible purismo fotógrafico. Hay que decir que el retoque fotógrafico se remonta a los orígenes de la propia fotografía, y por ende el trucaje también. Una de las más famosas fotografías de Abraham Lincoln resulta que fue una foto trucada. Para obtenerla se utilizó una fotografía del político sureño John Calhoun, y simplemente se sustituyó su cabeza por la de Abraham Lincoln.
La imagen fotográfica de Calhoun se realizó en 1826, la de Abraham Lincoln fue “montada/trucada” en 1860. La responsable de la composición fue la empresa Eastman Company precursora de Eastman Kodak.
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We&you Julio

Nuevo número de la revista We&You, con una editorial de belleza realizada por nuestro amigo, Antonio García (Garci)con Lidia Esteban, Diana Carrasco Muñoz, Miriam Roizo Navas, Ascension Santos, Nona Make Up Artist y Eva Santiago (páginas 180-181). La verdad es que la revista es bastante interesante.

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Página oficial: Revista We&You

DESCARGA:WE&YOU en pdf

Humor Foto...gráfico


Contraste abierto


La luz de relleno es frontal y cae sobre toda la figura mientras que la principal
Sólo ilumina un lado. Para controlar este tipo de iluminación debemos sumar la luz que hay por el lado en que se solapan ambos focos. En el caso de que los focos sean iguales, por el lado de la luz de relleno que no se solapa con la principal llega la mitad de luz que en la zona dónde converge con la principal, obteniendo así un contraste 2:1
Para obtener el contraste de 3:1 que es el más utilizado, debemos colocar los focos a la misma distancia y dar el doble de potencia a la luz principal.
Si se desea elevar el contraste a 4:1 la luz principal será tres veces superior a la de relleno. ( paso y medio más alto).

Melissa Rodwell...Detrás de la cámara

Insistiendo en mi idea, que se aprende viendo trabajar a los grandes, aquí os dejo algunas imagenes de esta gran fotógrafa de moda americana, que trabaja para las más prestigiosas revistas del sector. Y un interesantísimo vídeo que muestra cómo trabaja todo el equipo en una sesión. La información la he obtenido del blog fashion photography






















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Técnicas para mejorar los retratos


Hace unos días leí en Xatakafoto, cinco consejos para mejorar el fondo de los retratos y quería dedicar una entrada del Blog para ampliar un poco el tema. Efectivamente el fondo es una parte esencial del retrato ya que es el marco que nos va a servir para dirigir la mirada al leer la foto y darle la fuerza necesaria. Para mejorar nuestros retratos tenemos que tener en cuenta y controlar tres momentos: Antes de sacar la foto, el instante del disparo y el procesado.

Antes de hacer la foto

Los cinco consejos que daba Jesús León en Xataka parecen obvios, pero los olvidamos con demasiada frecuencia (al menos yo).

1. Eliminar las distracciones: Estudiar la escena, elegir la focal apropiada y ubicar al sujeto buscando o bien un fondo neutro que no distraiga o bien buscar algún elemento del entorno que nos resulte útil para crear ambientación.

2. Alejar al retratado del fondo: Con ello se consigue el fondo no distraiga y podremos difuminarlo más fácilmente al enfocar, obteniendo un fondo más neutro y contrastado con el retratado.

3. Elegir bien el color de fondo: Esencial para encontrar el equilibrio de la toma. Para ello hay que tener en cuenta el color de la ropa o el de los ojos y buscar la armonía con los tonos del fondo.

En el momento del disparo

4. Abrir el diafragma: Así disminuimos la profundidad de campo y se difumina el fondo. Buscar un buen enfoque en los ojos y disparar a la máxima apertura del objetivo es fundamental para conseguir un buen bokeh.

5.Ocupar todo el encuadre: En caso de no disponer de un buen fondo, tendremos que ocupar todo el encuadre con la persona que vamos a fotografíar y encomendarnos al procesado, donde podremos recortar, desenfocar....

En el procesado

6. Recortar: En caso necesario para buscar una composicíon más equilibrada (dos tercios, mirada...)

7. Desenfocar el fondo: Nuestro amigo el desenfoque gaussiano puede ayudarnos a desenfocar el fondo.

8. Oscurecer: A veces el fondo destruye la armonía de la foto y en ese caso es mejor oscurecerlo, bien con degradados, bien usando los modos de fusión de las capas


Los temas del procesado, ya los desarrollaré en alguna entrada posterior.

REVISTA DNG- JUNIO 2010


Ya se puede descargar gratis la revista DNG del mes de junio desde su servidor o bien verla online en formato Flash

Índice de contenido:


Redacción (Página 2).
Indice (Página 3).
Novedades (Página 4).
Hechos de Carbón (Página 21).
Myanmar Words (Página 31).
Elena A. G. (Página 46).
Motorland (Página 58).
John Breton Escobar (Página 74).
Creación de un perfil de color de cámara (Página 84).
Noticias Eventos (Página 90).
Libros (Página 112).
Grupo Foto DNG en Flickr (Página 114).
Quinto Concurso Fotográfico Foto DNG (Página 124).


ENLACES:

Descarga ZIP: DNG Junio2010

VER online: DNG Junio2010

Página oficial: DNG

5 consejos para modelos de fotografía



  1. Para evitar marcas en la piel, al menos un par de horas antes de la sesión, evitar relojes, pulseras, anillos, etc. Ya elegirá el estilista los complementos adecuados si son necesarios y siempre habrá tiempo para ponertelos.

  2. Nunca te hagas una limpieza de cutis el día antes de una sesión, si tienes pensado hacerte una hazla al menos 4 días antes de la sesión. Para las depilaciones basta con un par de días.

  3. La noche anterior, procura descansar y relajarte, la piel lo agradece.

  4. Olvídate del fotógrafo, tu relación debe ser con la cámara. El fotógrafo sólo es el que decide cuando disparar la foto, la distancia focal, la colocación de las luces y que expresión busca. Tú eres la que expresas y transmites y lo tienes que hacer a la cámara.

  5. La puntualidad y la seriedad son imprescindibles. Aunque se procura distendir el ambiente y a ser posible pasarlo bien durante la sesión, conviene no olvidar que es un trabajo.

Exposiciones fotográficas en Madrid

Enigmas: ventana al mundo, de Carlos Ruas
Centro Cultural Eduardo Chillida
Arroyo Belincoso,9
Hasta el 14 de julio
FotoPress’09
Caixaforum
Paseo del Prado, 36
Entrada Libre
Hasta el 22 de agosto
La subversión de las imágenes
Fundación Mapfre
Sala Recoletos,
Hasta el 12 de septiembre

Humor Foto...gráfico


El 7x3 de...Natalia Schwarz

La primera maquilladora, en afrontar el 7x3 ha sido Natalia. He compartido sólo un par de sesiones con ella y siempre ha demostrado una gran profesionalidad y muy buena química con el resto del equipo. Estoy seguro que está llamada a estar entre las mejores. Muchas gracias Natalia por tu tiempo.





7x3
1º ¿Cuando decidiste dedicarte al maquillaje?
Natalia:Al terminar mis estudios de Bellas Artes buscaba un medio para seguir con mi faceta creativa y que al mismo tiempo pudiera aplicar fuera del ambiente artístico. Me incliné por el maquillaje ya que siempre me había interesado mucho ese mundo. A lo largo de mis estudios de maquillaje profesional me reafirmé en la idea inicial de que el maquillaje está estrechamente relacionado con la pintura y el dibujo. Pude, fácilmente, aplicar mis conocimientos de teoría del color, modelado de claroscuro y dibujo en un lienzo totalmente nuevo y diferente como es el rostro humano.
2º ¿Cómo te coordinas con el equipo para una sesión?
Natalia:
Inicialmente hablo con la persona que dirije el proyecto, con el fotógrafo en este caso. Me gusta obtener la mayor información posible del tema o concepto que éste quiere tratar. Además, si tengo la oportunidad me gusta estudiar previamente el rostro de las modelos, para poder planificar mi trabajo. A menudo realizo también bocetos previos, sobre todo cuando existe un tema más complejo, como en el caso de fantasías. Sin embargo, a veces tienes que cambiar algunas cosas que tenías pensadas al principio una vez conoces a la modelo en persona. Asímismo, si en el proyecto están involucradas otras personas, como estilistas y peluqueros, procuro coordinarme previamente con ellos antes de la sesión para comentar ideas e inquietudes.
3º ¿Crees que el maquillaje y el estilismo, están bien valorados, dentro de este mundillo?
Natalia:
Creo que sí y no. Sí, en el sentido que una vez que alguien trabaja ya con profesionales de estos campos, aprecia la diferencia del resultado final, en este caso en la fotografía en sí. Y no, porque a menudo he hablado con fotógrafos, sobre todo con gente que está empezando en este mundo, que no creen necesario el apoyo de un equipo de maquilladores, peluqueros y estilistas. Algunas personas no entienden todo lo que hay detrás de un maquillaje, un peinado, una ropa u otra, lo positivo que pueden llegar a ser y cuánto pueden éstos aportar a un proyecto.
4º Cuéntanos cómo preparas un maquillaje.
Natalia:
Siempre parto de un concepto general, que viene dado por el concepto de la sesión. A partir de ahí me empapo de imágenes. Siempre cargo conmigo un cuaderno de recortes en los que tengo fotografías de todos los estilos. He de deicr que para trabajar en fotografía, mi inquietud número uno es siempre la piel. El trabajo de preparar la piel, de la aplicación del fondo y del trabajo de los volúmenes del rostro es lo principal, lo que nunca puede fallar en una fotografía. A partir de ahí, el tratamiento del color en sí, ojos, labios, pómulos depende de la fisionomía del rostro de la modelo, de sus características y de lo que el fotógrafo quiere transmitir en sus imágenes. Cuando he decidido a grandes rasgos lo que vamos a hacer es cuando realizo bocetos, aunque a veces la idea inicial vaya tranformándose mientras trabajo. Además, es muy importante preparar bien el maletín, tener una gran variedad de materiales con los que trabajar.
5º ¿Cuál es la fuente de inspiración en la que bebes habitualmente?
Natalia:
Me gusta inspirarme en las tendencias de décadas pasadas, sin embargo he de confesar que sigo ávidamente el trabajo de maestros del maquillaje como Pat McGrath, Bobbi Brown y François Nars. Pat McGrath sorprende cada temporada con sus creaciones para pasarela y me gusta mucho su trabajo porque rompe todas las reglas y por cómo maneja sus fuentes de inspiración. Procuro, como ella, aunque salvando las distancias, incluír elementos de sorpresa y pictóricos en mis maquillajes. También me gusta inspirarme en texturas de diversos objetos. Creo que la insipiración viene cuando te empapas continuamente de imágenes, sean maquillajes o no, cualquier imagen puede inspirar.
6º ¿Qué le aconsejarías a aquellos/as que empiezan?
Natalia:
Lo primero que aconsejaría sería lo anterior, contar con un continuo banco de imágenes a las que recurrir en cualquier momento. Además, creo que es fundamental tener un buen maletín, ya que sin las herramientas adecuadas es muy difícil llevar a cabo cualquier ideas. También debemos mantener la mente abierta, no tener miedo a probar cosas nuevas o diferentes. Estudiar mucho la historia del maquillaje y seguir formándote día a día es básico. Y por último, mantener una excelente relación con todas las personas con las que trabajas es importantísimo, ya que un buen ambiente de trabajo dará como resultado un mejor trabajo y todo el equipo se beneficia de ello.
7º ¿Consideras que tu trabajo es arte en sí mismo?
Natalia:
Creo que sí, como ya dije, el maquillaje es como dibujar y pintar en un lienzo tridimensional. La artisticidad en sí del maquillaje dependerá siempre de su nivel de técnica y sobre todo de su nivel creativo, lo cual sólo es posible, como en el trabajo de cualquier artista trabajando todos los días, estudiando, practicando y experimentando.
ENLACES
Fotoplatino: Natalia Schwarz

El 7x3 de ...Antonio García (GARCI)

Antonio García (Garci) es un estupendo fotógrafo madrileño, que no ha dudado en responder al 7x3, gesto que le agradezco enormemente. He coincidido alguna vez en su estudio, donde juega con la luz hasta atraparla cómo él quiere, creando belleza. Garci es un auténtico alquimista de la luz de estudio que reparte sus pasiones a partes iguales entre la fotografía y la música de Led Zeppelin.



1º ¿Cómo y cuando surgió tu pasión por la fotografía?
GARCI:Pues hace relativamente poco, hasta 2007 no cogí mi primera réflex, y anteriormente hice algunos pinitos con una compacta, pero aunque veía que podía haber "algo" ahí, no lograba concretar el qué... Al conseguir reflejar la realidad desde mis ojos, supe que no habría marcha atrás.
2º ¿Qué territorios fotográficos te gusta recorrer, y en cuál de ellos te sientes más seguro?.
GARCI:Adoro retratar personas. O ideas, estereotipos, conceptos... pero siempre partiendo del trabajo con un modelo. Y digo modelo, ya que la fotografía callejera es una parcela que no he explorado aún, me interesa más el artificio, la ficción. Crear la imagen a partir de una idea, luchar por conseguir lo que vemos en nuestra cabecita, éso es lo que me apasiona. La fotografía de moda por excelencia es mi terreno favorito, así como sus ramificaciones (lencería, glamour...) y la fotografía escénica (teatro, música...). Cuando no hay una persona en mis fotos, siento que falta algo.
3º Tu foto perfecta…
GARCI:La foto perfecta es que la que estás viendo en este mismo instante, esa foto que mientras observas, te tiene atrapado, y no hay nada más alrededor... sólo ésa foto, y sólo durante ése instante, es absolutamente perfecta.
4º Cuéntanos alguno de tus secretos de fotografía …
GARCI:El principal secreto (y no es tan sencillo asumirlo) es que no hay secretos. La fotografía es una disciplina donde puedes conseguir siempre algo, bueno o malo, pero siempre desde un punto de vista tan subjetivo que no hay reglas para todos. Quizás la mejor receta, o al menos la que a mí me funciona, es siempre ponerte retos, e intentar resolverlos siempre desde un camino diferente cada vez. Evitar aburrirse, probar cosas diferentes siempre, no tener miedo a meter cambios y encontrar matices en los cambios, porque los matices son los que, al final, te darán tu seña de identidad.
5º ¿Cuál es la fuente de inspiración en la que bebes habitualmente?
GARCI:Fotos, fotos, fotos.... y más fotos. Como melómano compulsivo, siempre tengo la música ahí, pero la mejor forma de mejorar tus fotos es: viendo fotos, y haciendo fotos.
6º ¿Photoshop o purista ?
GARCI:Hace tiempo leí una entrevista a un estudio de retoque de fama internacional, y les preguntaron: "¿Se puede mejorar cualquier foto en Photoshop?". La respuesta que dieron fue "Lamentablemente, sí". En realidad, y a estas alturas de la evolución digital, renunciar a Photoshop (y a la edición en general) es ponerle puertas al campo, una insensatez. Pero quién confía en los milagros de Photoshop comete un doble suicidio, porque nunca conseguirá el resultado deseado (quizás, tan sólo algo aceptable), y porque además quizás no sea tan bueno en ello.
7º ¿Qué te da la fotografía, y que te quita?
GARCI:Ahora mismo, la fotografía, además de alegrías, me está dando dinero, que no es poco!! Pero lo más importante es poder expresarme, usar la creatividad y conseguir algo que me propuse hace mucho tiempo: poder vivir haciendo lo que amo.¿Qué me quita? La fotografía me quita el sueño, ¡en el sentido más amplio del término!

Gracias Antonio!
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WEB OFICIAL: GARCI

Humor Foto...gráfico