Tuto Retrato estudio con una única luz

Igual que el tutorial anterior, pero usando una única luz. Muy ilustrativo

Tuto de 3 luces para retrato en estudio

Interesante tutorial del uso de tres luces para realizar retratos en estudio. Muy bien explicado.

FotoDigital nº121 MANUEL BARCA

En el nº121 de la revista FotoDigital, el gran Manuel Barca explica algunos procedimientos de PS que utiliza para crear sus obras de Arte y además nos muestra cómo prepara y realiza una sesión. En la sesión está acompañado por el maestro del estilismo Antonio Aguado. La unión de estos dos artistas, sólo puede dar un resultado ARTE.

Ir corriendo al kiosko que no se puede desperdiciar esta ocasión.

Manuel, contestó al 7x3 hace poco y a Antonio se lo tengo que proponer uno de estos días.

Enlaces:
WEB: Manuel Barca
Fotoplatino: Ficha fotoplatino
Fotopunto: Ficha fotopunto

Contraste abierto

La luz de relleno es frontal y cae sobre toda la figura mientras que la principal
Sólo ilumina un lado. Para controlar este tipo de iluminación debemos sumar la luz que hay por el lado en que se solapan ambos focos. En el caso de que los focos sean iguales, por el lado de la luz de relleno que no se solapa con la principal llega la mitad de luz que en la zona dónde converge con la principal, obteniendo así un contraste 2:1
Para obtener el contraste de 3:1 que es el más utilizado, debemos colocar los focos a la misma distancia y dar el doble de potencia a la luz principal.
Si se desea elevar el contraste a 4:1 la luz principal será tres veces superior a la de relleno. ( paso y medio más alto).

Técnicas para mejorar los retratos

Hace unos días leí en Xatakafoto, cinco consejos para mejorar el fondo de los retratos y quería dedicar una entrada del Blog para ampliar un poco el tema. Efectivamente el fondo es una parte esencial del retrato ya que es el marco que nos va a servir para dirigir la mirada al leer la foto y darle la fuerza necesaria. Para mejorar nuestros retratos tenemos que tener en cuenta y controlar tres momentos: Antes de sacar la foto, el instante del disparo y el procesado.

Antes de hacer la foto

Los cinco consejos que daba Jesús León en Xataka parecen obvios, pero los olvidamos con demasiada frecuencia (al menos yo).

1. Eliminar las distracciones: Estudiar la escena, elegir la focal apropiada y ubicar al sujeto buscando o bien un fondo neutro que no distraiga o bien buscar algún elemento del entorno que nos resulte útil para crear ambientación.

2. Alejar al retratado del fondo: Con ello se consigue el fondo no distraiga y podremos difuminarlo más fácilmente al enfocar, obteniendo un fondo más neutro y contrastado con el retratado.

3. Elegir bien el color de fondo: Esencial para encontrar el equilibrio de la toma. Para ello hay que tener en cuenta el color de la ropa o el de los ojos y buscar la armonía con los tonos del fondo.

En el momento del disparo

4. Abrir el diafragma: Así disminuimos la profundidad de campo y se difumina el fondo. Buscar un buen enfoque en los ojos y disparar a la máxima apertura del objetivo es fundamental para conseguir un buen bokeh.

5.Ocupar todo el encuadre: En caso de no disponer de un buen fondo, tendremos que ocupar todo el encuadre con la persona que vamos a fotografíar y encomendarnos al procesado, donde podremos recortar, desenfocar....

En el procesado

6. Recortar: En caso necesario para buscar una composicíon más equilibrada (dos tercios, mirada...)

7. Desenfocar el fondo: Nuestro amigo el desenfoque gaussiano puede ayudarnos a desenfocar el fondo.

8. Oscurecer: A veces el fondo destruye la armonía de la foto y en ese caso es mejor oscurecerlo, bien con degradados, bien usando los modos de fusión de las capas

Los temas del procesado, ya los desarrollaré en alguna entrada posterior.

Modos de medición de luz

Una fotografía técnicamente bien compensada debe tener un correcto equilibrio entre la apertura de diafragma (cantidad de luz que llega) y el tiempo de exposición para limitar la luminosidad que llega al sensor de forma nivelada. Esto hace que sea importante el modo de medir la luz que adoptemos. Básicamente tenemos tres formas de medición.
MEDICIÓN PUNTUAL
En este modo la cámara mide la cantidad de luz incidente en una zona determinada del sensor, concretamente la que marca el cuadrado de enfoque. La superficie que se mide depende naturalmente del modelo y marca de la cámara, alrededor de unos 3mm. Este modo de medición permite una mayor exactitud en el cálculo de la luz que le llega al sensor, ya que descarta los valores del resto del sensor. Requiere mayor tiempo y conocimiento, y no siempre es el más adecuado.
MEDICIÓN PONDERADA AL CENTRO
Este método permite mayor paso de luz y es la propia cámara la que busca el equilibrio, dando más importancia a la que llega al centro del sensor y equilibrando con el resto. Es igual que el anterior pero con un factor corrector. También es conocida como medición parcial.

MEDICION MATRICIAL
Normalmente es el que viene con la cámara por defecto, y utiliza una matriz de puntos que recoge los distintos valores de esas zonas y le asigna un valor a cada una de ellas para calcular el valor de exposición de la luz final. No debemos usar este tipo de medición, cuando lo que queremos fotografiar es un detalle singular, o cuando hay luces demasiado contrastada en la escena.

Recomendaciones:
En situaciones de fuerte contraluz es mejor utilizar cualquiera de las dos primeras, poniendo el punto de enfoque en el motivo que queremos exponer correctamente.
Cuando la iluminación de la escena es más o menos uniforme el método más aconsejable es el matricial.
Cuando hacemos un retrato y queremos dar relevancia al rostro centrado que este nos quede nítido, a costa de el resto se vea un poco peor, debemos usar la ponderada al centro.
En escenas muy contrastadas suelo emplear un truco para buscar la exposición más aproximada a la correcta. Se trata de medir en puntual las altas luces y ajustar la exposición correcta manteniendo la velocidad elegida para el disparo, anoto los valores que da por buenos el fotómetro de la cámara (por ejemplo 1/250 f:22). Repito la operación para la zona de sombras y anoto los valores (por ejemplo 1/250 f:5,6). Después calculo la media de pasos de diafragma y listo (1/250 f:11).

La luz (1)

Para poder capturar una buena foto, dependemos de la luz, y por ello debemos conocerla cuanto más mejor. Realizar una foto con una réflex no empieza y termina al pulsar el disparador, si no que lleva un proceso anterior, mucho más elaborado, que lo que comunmente se piensa.

La luz es la clase de energía electromagnética radiante que puede ser percibida por el ojo humano, que se propaga en forma de ondas. La longitud de las ondas electromagnéticas, se mide en nm(nanómetros).

En un sentido más amplio, el término luz incluye el rango entero de radiación conocido como el espectro electromagnético. El ojo humano puede visualizar las ondas comprendidas entre los 400 y los 700nm que se corresponden con el arco iris.

Los sensores de nuestras cámaras digitales son sensibles a estre espectro y a los infrarrojos (razón por la cual llevan incorporado un filtro IR que dificulta el paso de estos hacia el sensor)

Cuando estudiaba física me explicaron que la luz siempre se propaga en línea recta y todas direcciones desde la fuente que la emite. En el momento que cambia de medio o se encuentra un obstáculo se desvía y cambia las longitudes de onda. Diariamente observamos esos cambios en el cielo a medida que pasan las horas, o colisiona con nubes...Este fenómeno recibe el nombre de refracción. La refracción es el cambio de dirección que sufre la luz al cambiar de medio.